lunes, 11 de febrero de 2013

ARTISTAS Y SUS OBRAS DE CARICATURAS Y ARTES

ARTISTAS Y SUS CARICATURAS  



LUCAS AGUIRRE


Lucas Aguirre (Córdoba) fue arte de tapa en nuestra edición Nº 18, de septiembre del 2008. Lucas Aguirre es un cordobés que pinta, dibuja y trabaja como artista freelance, para libros y revistas, comics, ilustraciones y lo que surja. Estudió artes en la U.N.C. En la actualidad combina herramientas y estilos hasta lograr la obra imaginada. Desde hace tiempo participa en diversas ferias donde vende impresiones digitales de sus imágenes, en papel, tela o lona; con buena recepción por parte del público. Su concepción del arte se define en que “todo el mundo tiene que tener la posibilidad de acceder a una obra que pueda mirar tranquilamente en su casa, sin tener que pagar fortunas por ello, y sin tener que ir a una galería o museo necesariamente”. Lo que mas valora de su arte, según sus palabras, es “la comunicación; los pequeños momentos personales que cada uno de nosotros tenemos cuando vemos una imagen que nos dice algo, que a veces nos puede hacer sentir o pensar cosas nuevas o que hemos olvidado momentáneamente con la inercia de la vida cotidiana. Entre sus proyectos está la apertura al público de un atelier/estudio, en Alta Córdoba. Este espacio se plantea como punto de encuentro e intercambio con otros artistas. La idea es poder ofrecer arte accesible con alternativas más económicas que los originales.

OBRAS DE ARTE

<strong>Lucas  Aguirre</strong> -

<strong>Lucas  Aguirre</strong> -


MARTA BACCI



Marta Bacci, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 25, de agosto del 2009 y cedió dos de sus obras, el “Nene” y la “Nena” para que formaran parte del indentificatorio que tienen los fotologs de ww.lamiro.com.ar/fotologs Espacio de la revista donde podes mostrarle al mundo, tu vida, tu obra, desarrollo, fotos, viajes, amigos, etc. Marta ha trabajado en múltiples materiales como son la madera, en series de cajas y macetas, el alambres en lámparas, autitos, bicicletas con trozos de hilos, metales chapa y lata, muñecas de trapo, donde mixtura diferentes materiales y telas en múltiples formas con mezcla de distintos materiales, pigmentos colores estampas, caracterizado por su estética pop. Usa colores fuertes, estridentes y los característicos opuestos complementarios. En la actualidad a plasmado su estética y diseño innovador en joyas, aros y anillos, como así también en bijouterie femenina como hebillas entre otros accesorios para la mujeres. Es difícil diferenciar su trabajo de artístico o artesanal, autodidacta por elección, experimentadora de alma. Expone y recorre las ferias del país, así que te la podes encontrar en cualquier riconsito del  lugar.

OBRAS DE ARTES

C<strong>Marta Bacci</strong> -



VERONICA MANSUTTI


Verónica Mansutti, (Villa María, Córdoba), fue arte de tapa en nuestra edición Nº 36 de octubre del 2010. Verónica Mansutti, cursa la carrera de Artes Visuales, en la Escuela de Bellas Artes “Emiliano Gómez Clara”, obteniendo el título de Técnica en Artes Visuales con orientación en Grabado, en el año 2004. Posteriormente cursa el Trayecto de Formación para Graduados no Docentes. La profesora Cristina Gonzalo fue su maestra inicial en el área del Grabado, a quien ella reconoce como su admiradora tanto como docente y como artista plástica del medio local. Actualmente viaja periódicamente a Buenos Aires a perfeccionarse en técnicas de Grabado no Tóxico y Fotograbado, al taller de la Artista Plástica Graciela Buratti. “Creo firmemente en el arte como un medio liberador y transformador, que nos ayuda a sacar de adentro cosas guardadas y sobre todo a trascender y perdurar en el tiempo, dejando traslucir nuestra alma a través de la obra creada.” Sus obras recientes: fotograbados, monotipos y aguafuertes, serie de imágenes realizadas casi en forma automática, trata de sacar afuera todo lo que le causa angustia, y de poner en líneas, formas, tramas todo lo que no puede expresar en otro lenguaje que no sea la plástica. Todas las técnicas empleadas para sus grabados se realizan con materiales no tóxicos, donde amalgama la búsqueda de cómo expresar sus ideas en cuanto a la técnica y el interés por una vida sana y armónica.

OBRAS DE ARTE

<strong>Verónica Mansutti</strong> - Serie

<strong>Verónica Mansutti</strong> - Serie

PABLO FELIPE



Pablo Constantino Felipe tiene 17 años y actualmente cursa sus estudios secundarios en el Instituto Rivadavia. La fotografía y el dibujo fueron desde siempre su pasión, y le fascina hacer retratos de caballos y casas antiguas. También está a la caza de personajes singulares callejeros para retratarlos. Entre sus artistas favoritos menciona a Frida Khalo, Picasso y Dalí. No obstante, admira la labor de alto compromiso social de Antonio Berni, y la locura por el arte de Marta Minujín. De todos ellos rescata su actitud frente a la vida y su filosofía vital, además de sus obras. Sus momentos predilectos para dibujar y expresarse son aquellos que ocurren en soledad, otros de tristeza y también de entusiasmo.

OBRAS DE ARTE

<strong>Pablo  Felipe</strong> - Felipe - PINTURA




ELEMENTOS DE LA CARICATURA AVANZADA

ELEMENTOS DE LA CARICATURA AVANZADA

1.La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla según su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mandíbulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc.


2. Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención.

3. Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entrecerrados...

Según su posición también enfatizan la complexión del individuo.



4. Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría.



Fíjate en las cejas de la persona que quieras dibujar y refléjalas en tu retrato.



También tienen diferentes tamaño y formas.

5. Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas.


Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos.


6. Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz

A continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca.
Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandonos en las orejas 

7.Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados. 



Un recurso gráfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humorísticas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posición u otra. Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior nuestro personaje toma un aire pacífico y de buena persona.

CALSES DE LA CARICATURA AVANZADA



CLASES DE LA CARICATURA AVANZADA

 La caricatura política: 


Es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas, desde un nivel local o internacional; en la que no sólo se representan a diversos personajes contemporáneos, sino que además también se representan por medio de imágenes conceptuales, decisiones u opiniones sobre política en general.

 La caricatura social: 


Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan de crítica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de la vida contemporánea.

 La caricatura político-social: 


Hay momentos en el que es sumamente difícil clasificar una imagen como caricatura social o política, desde el momento en el que muchas veces representando y criticando una determinada situación social, a la vez también se está criticando lo político que crea esa situación por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgéneros algunas veces es inexistente.

 La caricatura costumbrista: 


Sería una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga de crítica o sátira que la convierte en una caricatura dando así lugar a una observación irónica de la realidad.

 La caricatura simbólica: 



Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de un contexto especial adquiere una fuerte carga política o social.

 La caricatura festiva: 


Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que sólo busca la comicidad como fin utilizando para ello la caricatura de personas u otros objetos contemporáneos.

 La caricatura fantástica: 


Es aquella que recurre a lo fantástico con el fin de poder reflejar así una idea, el ejemplo más significativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y como señala Baudelaire

 La caricatura personal:
 


Es aquella que se centra en los personajes contemporáneos y en su representación caricaturesca bien sea sólo de la cara o de todo el cuerpo.

martes, 5 de febrero de 2013

BIOGRAFIA DE LA MAESTRA BEATRIZ GONZALEZ



BEATRIZ GONZALEZ

Es una artista pop colombiana, nació en Bucaramanga en el año de 1938. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

TRAYECTORIA 

Pintora y grabadora de la Universidad de los Andes y de la academia Belldendekunsten de Holanda. Crítica de arte. Realizó su primera exposición individual en 1964, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. En 1965 un premio en el XVII Salón Nacional de Artistas de Colombia. Ha expuesto individual y colectivamente desde 1964 en Colombia, España, Venezuela, EE. UU., y Brasil. Ganadora del I Salón de pintura de Cali, del I Salón Austral y colombiano del grabado; obtuvo una mención especial el XXXIII Salón Nacional de Artistas de Colombia. Fue directora del departamento de educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Se ha destacado por sus variaciones sobre pintores clásicos y sobre temas cotidianos y personajes del país. Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo La Tertulia de Cali, el Museo de Arte de la Universidad Nacional y en otros museos de Cali, Medellín y Bucaramanga. Ha sido curadora de exposiciones para la Biblioteca Luis Angel Arango, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Religioso de Bogotá, además, ha sido colaboradora de la Gran enciclopedia de Colombia, asesora del Museo Nacional (1975-82) y curadora de sus colecciones de arte e historia (1990-2004). “Beatriz González –comenta la crítica de arte Ana María Escallón- pinta sobre tela, en muebles, sobre objetos; pinta cortinas, vasijas de barro, imágenes religiosas, etc., y en ellos va plasmando sus “comentarios” pictóricos, en colores planos y bajo la estructura asumida de una figuración ‘torpe’, donde queda plasmada la situación sociopolítica del país. Su irreverencia rompe tabús, so ojo analítico destruye jerarquías. Ella es, dentro de su generación, la artista que realiza atentamente la crónica de la época, con su idiosincrasia y comportamientos propios”. El pintor Luis Caballero, a su vez, dijo: “Usted es la única que ha sido capaz de pintar a los colombianos”. Sobre su vida y su obra existe un libro de Jaime Ardila.

EXPOSICIONES
  • 2007 Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá, Santafé de Bogotá
  • 2005 Otras Miradas - Arte Contemporáneo de Colombia Museo de Arte de Lima, Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo
  • 2004 Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
  • 2003 Maestros contemporáneos Colombianos Galeria Fernando Pradilla, Madrid
  • 2002 "Backstage into view" Galerie Ruta Correa, Freiburg
  • 1998 Beatriz González El Museo del Barrio, New York, NY





HISTORIA DE LA CARICATURA EN COLOMBIA


En 1985 la maestra Beatriz González, junto con un equipo de investigadores, inició un proyecto con la Biblioteca Luis Ángel Arango sobre la historia de la caricatura de Colombia. La historia de la caricatura no es la historia de Colombia. Cuando se interpretan caricaturas y se buscan sus fuentes son de mayor utilidad los libros de memorias, los epistolarios y los periódicos que los libros de historia. Muchos personajes que pertenecen a la pequeña historia son más caricaturizados que los grandes protagonistas de la historia.  Con la caricatura es posible hacer una crítica de la historia, una historia crítica y también una historia de la opinión pública. El intento de considerar la evolución de la caricatura en determinada región o país lleva a establecer los amplios límites de su estudio: en cuanto a las artes visuales tiene que ver con la pintura, el dibujo, el grabado, la fotografía y el cine. Por tratarse de un “género singular”, como lo llama Baudelaire, su historia es también una historia singular.

Beatriz González, además de ser una artista reconocida, es crítica e historiadora del arte, especialmente del siglo XIX. Estudió Bellas Artes en la Universidad de los Andes y realizó un curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten de Rotterdam. Tiene una amplia producción que se remonta a los primeros años sesenta, y como historiadora ha realizado diversas publicaciones.

LA CARICATURA


La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada.


Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos, bien simbólicos, pero extremadamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.

La caricatura es un tema más interesante de lo que a primera vista pueda parecer. Ya Azorín escribía en 1913 a propósito del humorismo: “El capítulo de eutrapelia, del divertimento espiritual es sumamente importante en la historia del desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor, tendríamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la de la civilización. La marcha de un pueblo está en la marcha de sus humoristas”. Baudelaire por su parte opinaba: “Sin duda alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultaría una obra gloriosa e importante”. Por su parte Gombrich ponía de manifiesto la trascendencia de la labor del dibujante cómico: “El dibujante por desdeñable que sea su calidad artística, tienen más probabilidades de impresionar en una campaña de odio que el orador de masas y el periodista.


Su interés radica, no ya sólo en la calidad de las obras (quienes siguen los vaivenes estilísticos del momento) sino en la enorme cantidad de información que estas humildes obras pueden proporcionarnos pudiendo asistir y revivir todos los acontecimientos, desde los más triviales a los más importantes y además podemos hacernos una idea perfectamente clara de la forma de pensar de aquellos individuos en aquellos momentos. Por todo ello el humor gráfico nos proporcionaba información en tres aspectos importantísimos: el cultural, el estilístico y el sociopolítico.

domingo, 3 de febrero de 2013

EDITORES DEL BLOGGER


NATALIA HENAO GUTIERREZ 

LEIDY KATERINE 





   MONICA ALEXANDRA ORTIZ LANCHEROS





MI NOMBRE

 MONICA ORTIZ
  SOY ESTUDIANTE Y ALUMNA DEL COLEGIO MIGUEL   ANTONIO CARO UBICADO EN FUNZA - BOGOTA  TENGO 15 AÑOS NACÍ EL 11 DE ENERO DE 1998 EN  BOGOTA






Les presentamos un blogger donde les mostramos todo sobre la caricatura avanzada y otros temas que veremos mucho mas adelante!!

SIGAN Y LES MOSTRAREMOS LO

DIVERTIDO QUE  ES ESTE DE 

MUCHOS MAS TEMAS